Janis Vakarelis

J’avais cinq ans lorsque ma mère m’a initié à la musique et au piano. J’y ai donc pris goût depuis tout petit. Puis, j’ai commencé à gagner des concours, des premiers prix et j’ai débuté ma carrière internationale.

Tout d’abord, c’est important d’appartenir à un pays. La Grèce est pour moi une longue histoire d’amour, d’inspiration et d’admiration… Puis j’ai eu la chance d’étudier à l’Académie de musique de Vienne et à Londres auprès de grands maîtres comme Nikita Magaloff et Bruno Leonardo Gelber… Changer de pays, changer de maître, vouloir les imiter et être inspiré par eux est une chose unique. C’est le début de ses propres pensées et de son vrai talent.

J’aime beaucoup Brahms, les compositeurs russes Rachmaninov, Tchaïkovski, Scriabine, Prokoviev. À une époque, j’appréciais aussi beaucoup les compositeurs espagnols. Il m’arrive qu’après cinq ou dix ans, je change un peu de préférences ou d’inspirations.

Seul sur une île, je choisirais d’écouter les 4 Impromptus de Schubert mais interprétés par quelqu’un qu’on aime. Vous voyez, la musique n’est pas comme la lecture. Il y a beaucoup de gens qui peuvent lire mais peu de gens peuvent lire la musique. Pour moi, la meilleure interprète au piano des 4 Impromptus de Schubert est Murray Perahia.

Le plus gratifiant, c’est quand il m’arrive d’interpréter ou de jouer une œuvre comme je l’ai imaginé dans ma tête. J’imagine la façon dont elle doit sonner et être jouer, tout cela passe à travers le corps, le cerveau, le cœur, les émotions et les dix doigts. Et quand j’arrive à réaliser mon rêve de jouer un morceau de musique sur scène de cette façon, je suis très content et très complet.

Des concerts avec des grands chefs d’orchestres comme Simon Rattle, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach ou Colin Davis parce que ces gens-là sont d’une simplicité incroyable… Jouer avec des génies comme eux, ça me transporte, ça m’inspire, ça me fait oublier tous les inconvénients qu’on a peut-être pu vivre avant le concert, le trac, parce que c’est fascinant de rencontrer des mythes comme eux… Et le résultat est quelque chose d’inoubliable.

Parce que je trouve que de temps en temps, l’être humain a besoin de l’absolu dans la beauté, dans la vérité, dans les idées… Dans un concert de musique, on trouve cette beauté. C’est une caverne d’Ali Baba qui s’ouvre parce qu’on est dans un endroit sentimental, mental, émotionnel où tout est beau et harmonieux. Je crois que l’homme a parfois besoin de se retrouver dans un endroit comme celui-là, un petit paradis pour oublier un peu le quotidien, la mauvaise musique qu’il peut entendre. C’est pour cela que l’art et la musique sont importants.

C’est d’être le plus vrai possible et fidèle à mon imagination, mes idées, ma façon de concevoir une œuvre et de la transmettre au public avec un langage universel. La belle musique passe car elle ne nécessite pas la connaissance d’une langue. Elle s’adresse au cœur et comme tous les gens ont un cœur, il suffit de trouver la bonne clef pour l’ouvrir et le faire s’émouvoir.

C’est un projet auquel j’ai pensé il y a six ans avec mon ami Cyprien Katsaris. Nous avons eu l’idée de former un quatuor de pianistes avec deux autres partenaires. Et ce fut, pour nous, un grand plaisir, une expérience tellement inédite, tellement originale que les organisateurs de concerts étaient très contents, le public était enthousiaste et réceptif, les critiques également.

Ensuite, nous avons formé un quatuor avec une excellente pianiste franco-cannadienne, Hélène Mercier, et une pianiste turque, Ferhan Önder. Nous présentons à la salle Gaveau un programme revisité avec des œuvres très connues comme le Boléro de Maurice Ravel, Fantaisie sur Carmen de Georges Bizet, etc… Tout cela retranscrit merveilleusement bien par un ami à nous. Ce concert devrait marquer la scène parisienne.