Jim Dine

Je suis né avec, je savais dès l’âge de cinq ans que je voulais être artiste. Aussi loin que je me souvienne, c’est la seule chose que j’ai toujours voulu faire. C’est ma vie.

Il y a deux sculptures qui incarnent un nouveau départ pour moi quant à ma méthode de travail. J’ai créé les sculptures à même le sol, face cachée. Puis, nous les avons démontées pièce par pièce, avant de les emmener à la fonderie pour les couler. Ensuite, à la fonderie, j’ai recomposé les sculptures. Je les ai réinventées en les plaçant debout avant d’ajouter des éléments en soudure. C’était comme un collage pour moi : une grande découverte, une nouvelle manière extrêmement vivante de travailler, que je vais continuer d’expérimenter.

Je fais confiance à mon instinct. J’ose, je tente des choses avant même de les avoir assimilées à un niveau conceptuel. Je laisse ma main réfléchir la plupart du temps : c’est ça l’intuition. Je crée chaque jour, c’est un cadeau.

J’utilise de l’acrylique et un mélange d’acrylique et de sable que je laisse sécher jusqu’à ce qu’il devienne très dur, puis je fabrique l’impasto avec un mélange que je compose de cellulose et de polyvinyle, ce qui crée un impasto instantané et qui est également une colle très puissante, cela donne une surface très dure que je peux ensuite patiner, corriger, et effacer avec des broyeurs, des broyeurs électriques.

J’ai à ma disposition, dans mon studio, un vocabulaire de matériaux. Le matériau est très important pour moi. Qu’il me parle. Les matériaux, pour moi, sont comme des outils. Ce sont les outils avec lesquels je peux m’exprimer. Je fais confiance à mon inconscient et que je vais là où ma main me mène. Je suis ma main. Elle m’a très bien servi durant toutes ces années.

Je ne pense pas que ma relation au matériau soit violente. Je pense que ma vie de travailleur-artiste façonne la manière dont je conçois un tableau, à savoir : arracher un morceau, le positionner différemment, déchirer encore un élément puis le déplacer sur le côté… Je ne trouve pas cela violent mais plutôt efficace. Je fais ce qu’il faut pour faire fonctionner le tableau.

Et les titres ont toujours servi d’objets dans mon travail. Ils m’offrent l’occasion d’ajouter une autre dimension à l’œuvre.

Je me dessine et me peins moi-même depuis des décennies. Il s’agit depuis toujours d’une étude de moi-même et de mon inconscient.

Non, je pense que les tableaux me ressemblent, le sujet demeure est présent. Ces toiles ont été l’occasion pour moi de travailler à nouveau à l’huile, leur matérialité est donc bien réelle.

Mon désir a toujours été d’exécuter l’œuvre, de la marquer, de réagir, la corriger et recommencer. La surprise et la découverte de ma main gauche. Les peintures m’échappent en permanence : elles sont insaisissables. Les tableaux sont des objets mystérieux qui ont une vie propre… il faut canaliser leur énergie, un peu comme le vent.

La couleur reflète l’activité physique que j’exerce lorsque je crée le tableau, et je crois que la couleur est comme une idée, elle a une personnalité, elle est comme un personnage. Donc je pourrais faire sans mais je l’ai à ma disposition, et j’en suis très heureux.

A Day Longer est né après mon exposition au Centre Pompidou en 2018. Ce qui m’importait était de représenter, sous une forme physique, le rapport qu’entretiennent les poèmes, l’acte d’écriture et de correction, avec la peinture et la sculpture. La relation est symbiotique : la poésie découle des peintures tandis que les peintures enrichissent la poésie, le tout étant le fruit de mon inconscient.

Ma méthode est la correction, aussi bien pour les peintures que pour la poésie. Je ne fais aucune distinction entre les deux. En atelier, je travaille les deux, non pas simultanément, mais ils se nourrissent et s’enrichissent mutuellement.

Je considère vraiment ma carrière — ça a été formidable. J’ai eu beaucoup de chance et je suis reconnaissant d’avoir eu l’opportunité de créer mon œuvre.

Je réalise mon rêve : j’ai la chance de peindre toute la journée. J’aspire aujourd’hui à rester en bonne santé et, après les trois années passées à réaliser ces peintures, j’ai maintenant l’envie de me lancer dans un nouveau groupe de sculpture. Je suis en train de réorganiser mon atelier pour commencer à travailler sur de nouveaux bronzes.

L’idée de création, c’est le sang qui coule dans mes veines. Et j’ambitionne de poursuivre cette participation à l’histoire humaine consistant à enrichir l’âme des gens.